近日有多家娱乐媒体消息称，爱奇艺正在与部分长期深度合作的头部艺人，签署 AI 数字形象商业化授权相关协议。这一动作也意味着，国内长视频平台正式加快了在 AI 影视工业化领域的布局，同时也在业内引发了关于艺人数字权益与内容生产模式变革的广泛热议。
此次曝光的授权协议，核心是对艺人肖像、声音及表演数据进行全面的商业使用授权。按照合作方式，艺人需要配合完成动作捕捉、3D 扫描和声音采集，以此生成专属的高保真数字分身;平台会将这些数字资产接入自研的智能体平台 “纳逗 Pro”，用于 AI 剧集、短剧、宣传片等内容的全流程制作。爱奇艺预计最快在 2026 年夏季推出首部完全由 AI 生成的商业影片，目前已有多个 AI 短剧项目在推进开发。
对平台来说，这种 AI 授权模式的关键优势在于降本增效，同时实现 IP 价值最大化。据行业数据，AI 剧集的制作成本仅为真人实拍剧的 0.3%—5%，而且不受艺人档期、拍摄场地、天气等条件限制，可以实现全天候不间断生产。通过正规授权获得艺人数字形象使用权，爱奇艺不仅能降低版权风险，还能深度挖掘艺人 IP 的长期价值，拓展虚拟代言、AI 直播、互动剧等多种商业场景。
对于签约艺人而言，这份授权相当于开启了一种全新的收益模式。艺人不用亲自进组拍摄，只需依靠数字分身出演 AI 剧集，就能获得固定授权费、播放分成以及衍生收益的多重回报。参照业内现有案例，头部网红或艺人的独家授权预付金可达百万元级别，短剧的播放分成比例在 15%—25%，虚拟代言等额外收益还不计算在内。此前网红韩安冉就通过类似授权模式获得了被动收入，也为行业提供了可借鉴的范例。
不过，这种合作模式也引发了不少法律与伦理层面的争议。法律专业人士表示，AI 授权协议本质上属于人格权与邻接权的综合性授权，核心围绕肖像权、声音权和表演者权这三项重要权利展开。《民法典》已明确将声音权纳入肖像权保护范围，而表演者权还包括保护表演形象不被歪曲、篡改的精神权利。当前平台大多使用格式合同，部分条款存在授权边界模糊、合作周期过长，甚至 “终身买断” 等问题，艺人的数字形象存在被滥用或不当修改的风险。
从技术角度来看，AI 数字人的表演效果仍存在明显不足。有用户实测过爱奇艺 “纳逗 Pro” 生成的 AI 微电影《捕蛇者说》，反馈剧中人物表情僵硬，在哭戏、对手戏等情绪张力较强的场景里，微表情和肢体动作不够真实，很难传递细腻复杂的情感。这也说明，短期内 AI 数字人还无法真正替代真人演员，更多会应用在短剧、甜宠剧、低成本网络电影等对表演要求相对较低的领域。
放眼整个行业，爱奇艺并非唯一布局 AI 影视的平台。耀客传媒已推出虚拟艺人 “秦凌岳”“林汐颜” 主演 AI 短剧;聿潇娱乐采用 “真人授权 + 数字分身” 模式，批量签约网红的数字形象;腾讯也宣布将在 2026 年第三季度推出 AI 长剧与电影。一场围绕艺人数字资产的布局与竞争，正在各大平台、经纪公司和科技企业之间悄然展开。
截至现在，爱奇艺和相关艺人方，都还没有就授权协议的具体内容、签约艺人名单以及合作时长等信息发布官方说明。不过有一点已经非常明确：AI 技术正在深刻改变影视行业，这一趋势已经无法逆转。