在艺术与生活的交织中，四位法国当红设计师以独特的视角诠释了如何让艺术成为日常的呼吸。他们不仅是空间的塑造者，更是艺术收藏的践行者，通过收藏心得揭示了艺术与生活共生的真谛。
作为 2025 年 EDIDA 国际设计大奖得主，Pierre Yovanovitch 的收藏始于对古典绘画的热爱，却在当代艺术中找到了更深刻的共鸣。他的第一件重要收藏是中国艺术家严培明描绘父亲临终场景的画作，这幅作品让他意识到艺术能跨越文化与时间，传递人类共通的情感。他的收藏哲学是 “迅速行动”—— 当一件作品触动灵魂时，犹豫只会让它从指尖溜走。在他看来，艺术收藏的喜悦与对时间流逝的感知并不矛盾，相反，这种敏感正是连接作品与藏家的桥梁。
被誉为 “色彩女王” 的 India Mahdavi，其收藏同样充满戏剧性与诗意。她尤其钟爱玻璃艺术家的枯萎花朵作品，认为这种脆弱与永恒的混合感，正是艺术最动人的特质。在她的收藏理念中，作品周围的空白比实体更重要：“有的作品需要呼吸，有的则需要伙伴。” 这种对空间关系的精准把握，体现在她对 Marcella Barceló 梦幻宇宙和 Ronan Bouroullec 陶瓷风景的组合上。她强调，收藏不仅是占有，更是为作品创造对话的语境，让它们在特定环境中绽放新生。
黎巴嫩裔设计师 Aline Asmar d’Amman 的收藏深受多元文化影响，她认为 “艺术家的痴狂是独特性的最佳体现”。在与 Karl Lagerfeld 合作翻新巴黎 Hôtel de Crillon 时，她将艺术收藏融入空间叙事，例如在卧室放置 Iván Argote 用混凝土和铁屑制成的街头撕裂感雕塑。她主张打破学院派规范，将肖像画挂在与视线平齐的高度，追求 “面对面的交流”。这种反传统的展示方式，让艺术从高高在上的展品变为可触摸的情感共鸣体。
拥有意大利与突尼斯血统的 Sandra Tarantino，其收藏融合了电影、建筑与设计的多重基因。她尤其青睐触感丰富的陶瓷作品，认为其脆弱性恰恰体现了人性温度。在发掘新锐艺术家时，她既逛画廊也刷 Instagram，善于在数字与实体的交界处发现潜力股。她的收藏原则是 “只买心动的作品”，这种直觉驱动的选择，让她的空间始终保持新鲜感与独特性。
