提及李少红，观众脑海中浮现的总是氤氲着诗意的光影画卷：《橘子红了》里，深宅大院中那抹凄艳的红，是封建礼教下女性命运的无声呐喊，每一帧画面都似浸满哀愁的古典诗词；《大明宫词》中，盛唐的风裹挟着权力与爱情的低语，华丽的服化道与细腻的镜头语言，将历史的厚重与人物的悲喜编织成一场浪漫的梦境。她曾用镜头作笔，以光影为墨，在古装与年代题材的领域里写下无数经典。可当《围猎》的预告片炸裂屏幕，观众才猛然惊觉 —— 这一次，这位擅长 “织梦” 的导演，竟毅然拿起了 “枪”。
《围猎》的预告片里，没有了《橘子红了》的婉约含蓄，也少了《大明宫词》的浪漫瑰丽，取而代之的是实打实的枪口、刺眼的火光、震耳的爆炸与紧张的追击。昏暗的街巷中，缉毒警察与毒贩展开生死对峙，镜头在颤抖中捕捉着每一个紧绷的表情；废弃工厂里，毒品交易的阴影笼罩，冷硬的色调与快速剪辑，将现实的残酷与危险直抵人心。这不是观众熟悉的那个李少红，没有了诗意的滤镜，没有了细腻的抒情，转而用近乎冷酷的写实镜头，将毒品背后的黑暗王国狠狠撕开。但细品之下，这又无比是她 —— 对镜头节奏的精准把控，对人物情绪的深刻捕捉，以及对题材内核的极致挖掘，都延续着她一贯的导演水准，只是换了一种更具冲击力的表达方式。
定档 9 月 25 日的《围猎》，早已不止是一部缉毒剧的上线，更像是李少红导演艺术生命的一场 “突围”。过往，她深耕古装与年代题材，以独特的女性视角和诗意美学，在影视圈树立了鲜明的个人风格。但艺术的突破往往需要走出舒适区，李少红选择将镜头对准缉毒这一极具现实意义的题材，便是对自我的一次大胆挑战。缉毒题材自带紧张、激烈的叙事特质，要求导演用更直接、更写实的手法呈现故事，这与她以往擅长的细腻抒情风格形成强烈反差。可正是这种反差，让《围猎》充满了看点 —— 当擅长 “写诗” 的导演开始 “拍枪”，她会如何平衡现实的残酷与艺术的表达？会如何在紧张的剧情中，依然保留对人性的深度剖析？这些疑问，都让观众对这部剧充满期待。
在《围猎》中，李少红将自己对现实的观察与思考融入剧情。毒品问题是社会的毒瘤，缉毒警察则是守护光明的英雄，李少红没有刻意渲染英雄的光环，也没有过度放大毒品的罪恶，而是以客观、冷静的视角，展现缉毒工作的真实面貌。从预告片不难看出，剧中既有缉毒行动的惊险刺激，也有警察内心的挣扎与坚守，还有毒贩背后复杂的人性纠葛。她用镜头聚焦于那些在黑暗中前行的人，用故事传递出对正义的追求与对生命的敬畏。这种对现实题材的深度挖掘，不仅拓宽了李少红的导演边界，也让她的作品有了更厚重的社会价值。
从《橘子红了》的凄美，到《大明宫词》的浪漫，再到《围猎》的硬核，李少红始终在突破自我，不断尝试新的题材与风格。《围猎》的定档，让我们看到了一位成熟导演对艺术的执着与勇气。当 9 月 25 日这部剧正式开播，我们或许能在紧张刺激的缉毒故事里，看到李少红镜头下不一样的 “诗”—— 那是用现实的棱角、正义的光芒与人性的温度，谱写的一首关于守护与抗争的硬核诗篇。而这场导演的 “突围”，也必将为中国影视市场的现实题材创作，注入新的活力与思考。